Veneno

Entre la luz y la sombra: Un análisis de 'Veneno' de Zoé

La canción 'Veneno' de la banda mexicana Zoé, liderada por León Larregui, se sumerge en una exploración lírica de los contrastes emocionales y existenciales. La letra parece evocar la dualidad entre la luz y la oscuridad, lo tangible y lo etéreo, lo real y lo ilusorio. La repetición de 'Sobre ti / Sobre mí' sugiere una reflexión sobre las relaciones personales y cómo estas pueden ser afectadas por elementos externos como 'estrellas que se funden', posiblemente metáforas de momentos efímeros o cambios inevitables.

El tema de la confusión es central en la canción, presentado como un 'veneno' que intoxica tanto al yo lírico como a la relación que describe. La 'falsa indiferencia' y la 'mancha de lluvia en tu memoria' podrían interpretarse como el intento de ocultar el dolor o la tristeza que, a pesar de los esfuerzos, permanece y se revela. La canción también juega con la idea de lo efímero y lo eterno, lo 'mortal' y lo inmortal, a través de imágenes como la 'araña gigante' y la 'bola de niebla', que pueden simbolizar la lucha interna y la nebulosa de sentimientos que enfrentamos.

Musicalmente, Zoé es conocida por su estilo que fusiona el rock alternativo con elementos psicodélicos y electrónicos, lo que complementa la atmósfera introspectiva y a veces melancólica de sus letras. 'Veneno' no es la excepción, con su sonido envolvente que invita a la reflexión. La canción es un viaje a través de las emociones humanas, donde la luz y la oscuridad coexisten y se entrelazan, dejando al oyente en un estado de contemplación sobre la naturaleza de nuestras experiencias más profundas.