La Puya Puya

La Puya Puya: Un Grito de Resistencia Cultural

La canción 'La Puya Puya' de Carlos Vives es una oda a uno de los estilos más tradicionales y menos reconocidos del vallenato: la puya. Desde el primer verso, Vives establece la importancia de este subgénero, describiéndolo como 'la más templá' de los aires vallenatos. La puya, aunque poco grabada y comercializada, es presentada como una pieza esencial del folclore colombiano que merece ser preservada y celebrada.

Carlos Vives utiliza la canción para expresar su preocupación por el olvido de la puya en la industria musical. A través de versos como 'La puya vallenata está olvidá porque nadie la quiere ya grabá', el artista denuncia la falta de interés comercial en este estilo musical. Sin embargo, también resalta su valor cultural, afirmando que 'con la puya se alegra el festival' y que 'sin la puya no se puede ganá'. Estas líneas subrayan la importancia de la puya en los festivales vallenatos, donde su ejecución es vista como una prueba de habilidad y autenticidad.

Además de su mensaje de resistencia cultural, la canción también es un homenaje personal de Vives a sus raíces. Al cantar 'Canto y toco el acordeón que es la única herencia mía', el artista reafirma su compromiso con el folclore y su deseo de mantener viva esta tradición. La puya, junto con otros estilos como el son, el paseo y el merengue, es parte integral de su identidad y alegría. En este sentido, 'La Puya Puya' no solo es una canción, sino un manifiesto de amor y dedicación a la música vallenata y a la cultura colombiana en general.