Session #2

De la calle a la cima: Un viaje de autodescubrimiento y ambición

La canción "Session #2" de MILO J es un relato introspectivo y crudo de las experiencias personales del artista, sus ambiciones y su relación con el entorno que lo rodea. La letra refleja un viaje de superación y aprendizaje, donde MILO J se presenta como alguien que ha pasado por diversas situaciones, ha aprendido de ellas y ha emergido con una nueva perspectiva de vida, marcada por la rapidez y los cambios constantes, lo que él denomina 'fast life'.

El artista hace referencia a su habilidad para sobrevivir y prosperar en un ambiente hostil, como el 'ghetto', y su capacidad para mantenerse auténtico y fiel a sus raíces. A través de sus versos, MILO J expresa su deseo de éxito y felicidad, rechazando la idea de una vida infeliz y la conformidad con las normas establecidas en su país. La mención de no querer ser 'uno más' sugiere su aspiración a destacarse y dejar una huella en la industria musical, específicamente en la escena del 'drill'.

La canción también aborda temas de resiliencia y autenticidad. MILO J habla de superar obstáculos 'golpe a golpe' y de no arrepentirse de las decisiones tomadas en su camino hacia el éxito. La mención de 'mix y master' y 'AT2020' (un micrófono) frente a 'drugs, pacas y par de clientes' destaca su enfoque en la música y la creatividad en lugar de caer en la trampa de las drogas y el crimen. En resumen, "Session #2" es un himno de empoderamiento y determinación, donde MILO J comparte su historia de lucha y triunfo, y su deseo de alcanzar sus sueños sin perder su esencia.