Dejavu

El Eterno Retorno en 'Dejavu' de Luna Sea

La canción 'Dejavu' de Luna Sea explora la sensación de repetición y la pérdida de identidad en un mundo dominado por la negatividad y la alienación. Desde el inicio, la letra nos sitúa en un entorno urbano, representado por el 'concrete no sukima' (las grietas del concreto), que simboliza la frialdad y la rigidez de la vida moderna. La idea de intentar escapar pero no poder hacerlo sugiere una lucha constante contra un destino ineludible, una especie de ciclo interminable que se repite una y otra vez.

El estribillo 'Anata sae anata made wakaranaku naru hodo' (Incluso tú, hasta el punto de no entenderte a ti mismo) refleja una profunda pérdida de identidad y conexión emocional. La repetición de esta frase subraya la desesperación y la confusión que siente el individuo en este ciclo de 'Dejavu'. La letra también menciona cómo las personas, atrapadas en su soledad y mentiras, se convierten en marionetas de la negatividad, lo que sugiere una crítica a la superficialidad y la falta de autenticidad en las relaciones humanas.

El concepto de 'Dejavu' se extiende a lo largo de la canción, indicando que el drama de la vida humana es un escenario que se repite constantemente, sin posibilidad de cambio. La frase 'Mirai kako ima hitobito no drama scenario wa itsumo Dejavu' (El drama de las personas en el futuro, pasado y presente siempre es un Dejavu) enfatiza esta idea de un ciclo eterno. La incapacidad de aprender de las heridas y errores del pasado, tanto a nivel personal como colectivo, es un tema central en la canción, lo que la convierte en una reflexión profunda sobre la condición humana y la inevitabilidad del sufrimiento repetido.