Oppenheimer: banda sonora de una de las grandes películas del año

La elaborada banda sonora de Oppenheimer sin duda encantará no solo a los cinéfilos, sino a todos aquellos que disfrutan de buena música. 

El largometraje dirigido por Christopher Nolan y protagonizado por el talentoso Cillian Murphy sumerge al espectador en el Proyecto Manhattan, revelando la fascinante trayectoria del físico considerado el padre de la bomba atómica.

Inspirada en la obra de Kai Bird y Martin Sherwin, la película da vida a momentos cruciales de la historia mundial y a la contribución del científico en la revolución científica. Por cierto, la banda sonora fue creada en un corto período de tiempo: en tan solo cinco días.

Sin embargo, la rapidez de la producción no disminuye en absoluto su grandeza. Al contrario, revela el genio y la habilidad del compositor para transmitir las sutilezas de la historia y las emociones presentes en la película.

Así que te invitamos a comprender la importancia de la banda sonora en la narrativa de Oppenheimer, explorando cómo Ludwig Göransson utiliza los sintetizadores para dar vida a la cinebiografía más esperada del año.

Oppenheimer: todo sobre la banda sonora de la película

El reconocido compositor Ludwig Göransson, responsable de las canciones de películas como Pantera Negra y Creed, necesitó solo cinco días para llegar a las 2 horas y 30 minutos de duración de la banda sonora de Oppenheimer.

Para componer las pistas de una película que es todo, menos silenciosa, Göransson recurrió a la tecnología. El soundtrack está cargado de potentes sintetizadores, que amplifican mucho las escenas que parecen personajes en pantalla.

En su segunda colaboración con el director Christopher Nolan (después de Tenet, de 2020), el compositor reveló que trabajó de manera más cercana con el cineasta, quien le pidió, por ejemplo, una canción basada en violines.

En una entrevista con la revista Variety, el músico explicó que trabajó junto a su esposa, la violinista Selena Göransson, para cumplir con los pedidos de Nolan.

Este es solo otro ejemplo de cuánto Nolan y Göransson creen en la importancia de la banda sonora para contar la historia de Oppenheimer.

La música como narradora de historias en las películas de Christopher Nolan

La banda sonora de Oppenheimer es un elemento crucial para la historia de un genio que vivió aterrado por su propia creación, y esto no es una sorpresa en las películas de Nolan.

El aclamado director no oculta que la música es, en efecto, un elemento central de sus películas. Sin ella, la mayoría de sus obras no habrían tenido el prestigio que tuvieron.

A ver, ¿puedes imaginar qué sería de la trilogía de Batman sin las cuerdas sombrías y melancólicas? ¿O el terror de la guerra en Dunkerque sin los golpes del reloj utilizados por Hans Zimmer?

En Oppenheimer, no fue diferente. Göransson logró utilizar brillantemente los trinos del violín y los estruendos ruidosos que simulan explosiones para dar un tono aún más dramático a la historia del genio detrás de la bomba atómica.

¿Cómo se hizo la banda sonora de Oppenheimer?

Göransson recibió la invitación para componer la banda sonora de Oppenheimer de sorpresa. Su teléfono sonó una mañana con una solicitud para que leyera el nuevo guion de Christopher Nolan.

Después de eso, todo sucedió bastante rápido. El artista compuso 10 minutos al día, de lunes a lunes, durante dos meses. Luego, compiló el material en pendrive y lo presentó a Nolan.

La dupla se sentó uno al lado del otro y escuchó las canciones decenas de veces hasta poder señalar lo que había llamado más la atención y tendría más sentido para la película.

Cuando las cámaras comenzaron a rodar para Oppenheimer, ¡el compositor ya tenía más de 23 horas de música para presentar al director! A medida que surgían los primeros cortes brutos de la peli, Göransson pudo adaptar las composiciones a las escenas.

En una entrevista con la página NME, el compositor sueco explicó que ver la actuación de Cillian Murphy en la pantalla definitivamente ayudó a llegar al tono perfecto del soundtrack.

Con un violín solo, puedes tocar el vibrato más hermoso y romántico. Pero luego, si presionas fuertemente el arco y cambias la velocidad, puedes hacer algo horrible, maníaco o neurótico en cuestión de segundos, cuenta Göransson. 

La idea era utilizar la música como un conductor capaz de llevar al espectador a “entrar” y “salir” de diferentes emociones durante la película, acompañando la actuación visceral de Murphy.

La banda sonora lleva a Oppenheimer a la lista de favoritos al Oscar

El enfoque poco convencional de Ludwig Göransson en el soundtrack de Oppenheimer llamó la atención de la crítica. Es más, ya da indicios de que la producción puede obtener al menos algunas nominaciones a los principales premios del cine.

El compositor ganador del Grammy, Emmy y Oscar a la Mejor Banda Sonora por Pantera Negra (2019) ya está listado entre los nombres seguros en los premios de 2023/2024.

Si depende del historial del propio Christopher Nolan, los fans de Oppenheimer pueden animarse. De sus últimas películas, solo Batman: El Caballero de La Noche Asciende (2012) no compitió por la estatuilla más codiciada del cine.

Banda sonora Oppenheimer: revive los mejores soundtracks del cine

La banda sonora de Oppenheimer es solo otra evidencia del matrimonio armonioso entre el cine y la música. ¡Aprovecha para escuchar temas de películas más memorables!

Nuestra playlist te mostrará cómo la música ayuda a transmitir las emociones presentes en las mejores pelis del séptimo arte.

Traducido y adaptado por Taylor Oliveira.

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