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David Bowie
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BIOGRAFIA DE David Bowie
Significativa e importante figura musical que apareció simpatizando con el movimiento mod de los 60 para posteriormente adoptar todo tipo de fórmulas musicales convirtiéndose en uno de los principales personajes de los años 70 en todo el mundo.
David Jones (nacido el 8 de enero de 1947 en Brixton) comenzó a tocar el saxofón desde muy joven logrando incorporandose como musico profesional en de una serie de bandas como The King Bees, The Manish Boys o the Lower Third and The Buzz, hecho que le permitió ir conociendo poco a poco el negocio musical.
Cuando el grupo estadounidense The Monkees se convirtieron en estrellas mundiales, David Jones decidió reformar su apellido en 1966 cambiándolo por el de Bowie para así evitar posibles confusiones con uno de los componentes de los Monkees llamado Davy Jones. Nacía definitivamente David Bowie y también su carrera en solitario dirigida en esos momentos por Kenneth Pitt.
Sus contactos con Lindsay Kemp y con las religiones orientales (muy en boga en los finales de los años sesenta) hicieron cambiar la mentalidad del cantante y su forma de actuar en escena ya que adaptaría esos aprendizajes de mímica realizados con Kemp para incorporarlos a su nuevo grupo teatral formado en 1969, denominado Beckenham Arts Lab.
Su actividad como cantante le llevó a seguir grabando con poco reconocimiento comercial y crítico a pesar de que ese mismo año publicaría "Space Oddity", su primera piedra de toque que colocaría el nombre de David Bowie en el panorama musical británico.
Los años 70 se iniciaron con cambio de mánager, Tony de Fries sustituyendo Pitt y con un encuentro decisivo para la carrera musical de David, la amistad entablada con Mick Ronson, un guitarrista conocido en los ambientes underground que colaboraba a veces con un productor llamado Tony Visconti.
Este último le produjo su siguiente Lp "The man who sold the world" (1970), disco que presentaba también a Ronson como guitarra y al batería Michael Woody Woodmansey, quienes intervinieron en la grabación de este notable album que no obtuvo muchas ventas a pesar del gran éxito anterior de "Space Oddity".
Mejor recibido sería la obra maestra "Hunky Dory" (1971) su primer trabajo para la RCA y un disco en el que también colaboraría el fenomenal teclista Rick Wakeman.
Tras su etapa más popera y los discos antes citados, David Bowie, el hombre con un ojo azul y otro verde ( hecho provocado por una pelea estudiantil en la cual un compañero le clavó un compás en un ojo haciéndole paralizar la pupila) consiguió saltar al superestrellato con el advenimiento del denominado glam-rock, un estilo musical creado a principios de los años setenta en el cual se aunaba la vuelta al sencillo corto de los primeros sesenta aunque con mayor carga rockera junto a una escenificación teatral en la que destacaban todo tipo de vestimentas llamativas y maquillajes femeninos (hay que recordar que en la España de Franco a ese movimiento se le conoció como "gay-rock"). Marc Bolan y T. Rex serían sus verdaderos iniciadores pero quien pasaría a la historia como su artista más identificado con el género sería Bowie y su creación, Ziggy Stardust, una especie de alien bisexual de tipología andrógina muy bien modelado por su autor que casi lograba no diferenciar con su persona de cara al público y al espectáculo.
El disco ejemplificador de esa etapa sería el esencial "The Ziggy Stardust and the Spiders from Mars" (1972) continuado por otro no menos lúcido, "Aladdin Sane" (1973). David Bowie se convirtiría en esa época en un verdadero fenómeno mundial alabado por la crítica y el público.
Sus trabajos propios serían complementados con su faceta en estudio, ya que produciría a personajes y grupos míticos (ídolos su juventud) como Lou Reed ("Transformer"), The Stooges ("Raw Power") y ayudó a popularizar y revitalizar a otro gran grupo de rock como Mott The Hoople, gracias al estupendo disco "All the young dudes".
La mitomanía musical de Bowie se materializó con la publicación de "Pin-ups" (1973), un disco en el que versionaba temas de sus grupos favoritos de los años 60 como The Who ("I can´t explain", "Anyway, anyhow, anywhere"), The Mojos ("Everyting's allright") The Kinks ("Where have all the good times gone"), The Easybeats ("Friday on my mind"), The Rolling Stones ("Let's spend the night together") o Pink Floyd ("See Emily Play").
Tras este trabajo-homenaje, Bowie se alejaría de los escenarios y rompería su colaboración con los Spiders from Mars antes de publicar "Diamond Dogs" (1974), un buen disco con portada censurada pero inferior a los precedentes que contenía el sencillo "Rebel Rebel".
Tras este Lp una nueva trasnformación sónica iba a surgir por parte del camaleónico David Bowie, ya que sus nuevos discos estarían impregnados de una música de claras tendencias soul de Filadelfia que él denominaría "Plastic Soul" y que puede ser apreciada en su doble album "David Live" (1974), un disco en directo con actuaciones en tierras americanas en el que introducía al guitarrista Carlos Alomar.
Este trabajo en directo sería mal recibido por parte de crítica y público, un público confundido por los nuevos derroteros musicales del ex-Ziggy. Otro trabajo de la misma tendencia sonora "Young Americans" (1975), album en el que participaría John Lennon incluiría su gran éxito, "Fame" (escrito por el trío Lennon-Alomar-Bowie).
En su siguiente disco adoptaría una nueva personalidad, naciendo un nuevo personaje denominado El Duque Blanco. Fue a raíz de "Station to station" (1976), otro gran disco en el que el imaginativo artista volvía a la senda del rock, pero en una faceta más experimental que sus trabajos glam. El tema más importante de este Lp sería "Golden Years".
Sus pinitos en el cine (en donde no lo hacía nada mal) y las polémicas suscitadas con el asunto de su simpatía por el nazismo (cosa que desmintió mucho más adelante y que achacaba a un efecto alienador de los estupefacientes) y su cada vez mayor dependencia de las drogas eran asuntos tratados muchas veces con vituperancia desde la mass media británica.
Reacción de Bowie ante estos comentarios: largarse a Berlín junto al ex componente de Roxy Music, Brian Eno.
Junto al inquieto Eno, Bowie indagaría en la música electrónica y ambiental. Este período experimental de la pareja sería recogido en la famosa trilogía berlinesa sobre música electrónica pop (música en la cual Alemania era pionera con grupos como Kraftwerk) que comenzaría con "Low" (1977), seguiría con "Heroes" (1977) -Lp que contaba con la colaboración de Robert Fripp- y culminaría con "Lodger" (1979), tres discos mejor valorados ahora que en esa época (en medio de esta tríada de trabajos publicaría el directo "Stage").
En "Low" colaboraba uno de sus grandes amigos, Iggy Pop, al que Bowie ayudaría en la elaboración de dos grandes obras del ex-Stooge, "The idiot" y "Lust for life".
La entrada del músico británico en los años ochenta fue esperanzadora gracias a la publicación del notable "Scary Monters" (1980), probablemente su último gran disco en el que volvía a tocar la guitarra Robert Fripp.
Poco después, su cada vez mayor interés por el mundo del cine provocó su ausencia durante largos periodos del candelero musical (en esa etapa colaboró con Queen en la escritura del cuasi clásico "Under Pressure") hasta su reaparición con "Let's dance" (1983) un buen disco co-producido por Nile Rodgers y que contaba con el sonido de guitarra de Stevie Ray Vaughan.
Este trabajo cosechó un gran éxito comercial que no sería repetido con el desigual "Tonight" (1984), a pesar del buen single "Blue Jean".
Su carrera a partir de ahí se sumió en una cuesta abajo de la que casi no volvería a salir. Después de revisitar sin mucha fortuna el clásico del soul "Dancing in the street" junto a otro de sus viejos colegas, Mick Jagger, sacaría al mercado un trabajo decepcionante, "Never let me down" (1987) que acentuó aún más su declive, declive que intentó paliar con la formación de Tin Machine, un conjunto de rock duro con el que grabó dos obras y que terminó resultando un soberano fracaso.
La carrera del gran David Bowie se encontraba en punto muerto, la publicación de "Black tie White Noise" (1993) supuso un relanzamiento de su nombre al realizar su mejor trabajo de los últimos años, corroborado por "Outside" (1995), en el cual volvería a encontrarse con su compañero de correrías alemanas, Brian Eno. "Earthling" (1997) un disco tecno y "Hours" (1999) un trabajo con el que intentaba volver a sus raíces son los dos últimos discos de un artista marcado por la curiosidad y la imaginación que destacó por su actitud híbrida entre innovación y vampirismo, característica que le sirvió para construir una de las mejores discografías realizadas en los agitados años 70.
David Jones (nacido el 8 de enero de 1947 en Brixton) comenzó a tocar el saxofón desde muy joven logrando incorporandose como musico profesional en de una serie de bandas como The King Bees, The Manish Boys o the Lower Third and The Buzz, hecho que le permitió ir conociendo poco a poco el negocio musical.
Cuando el grupo estadounidense The Monkees se convirtieron en estrellas mundiales, David Jones decidió reformar su apellido en 1966 cambiándolo por el de Bowie para así evitar posibles confusiones con uno de los componentes de los Monkees llamado Davy Jones. Nacía definitivamente David Bowie y también su carrera en solitario dirigida en esos momentos por Kenneth Pitt.
Sus contactos con Lindsay Kemp y con las religiones orientales (muy en boga en los finales de los años sesenta) hicieron cambiar la mentalidad del cantante y su forma de actuar en escena ya que adaptaría esos aprendizajes de mímica realizados con Kemp para incorporarlos a su nuevo grupo teatral formado en 1969, denominado Beckenham Arts Lab.
Su actividad como cantante le llevó a seguir grabando con poco reconocimiento comercial y crítico a pesar de que ese mismo año publicaría "Space Oddity", su primera piedra de toque que colocaría el nombre de David Bowie en el panorama musical británico.
Los años 70 se iniciaron con cambio de mánager, Tony de Fries sustituyendo Pitt y con un encuentro decisivo para la carrera musical de David, la amistad entablada con Mick Ronson, un guitarrista conocido en los ambientes underground que colaboraba a veces con un productor llamado Tony Visconti.
Este último le produjo su siguiente Lp "The man who sold the world" (1970), disco que presentaba también a Ronson como guitarra y al batería Michael Woody Woodmansey, quienes intervinieron en la grabación de este notable album que no obtuvo muchas ventas a pesar del gran éxito anterior de "Space Oddity".
Mejor recibido sería la obra maestra "Hunky Dory" (1971) su primer trabajo para la RCA y un disco en el que también colaboraría el fenomenal teclista Rick Wakeman.
Tras su etapa más popera y los discos antes citados, David Bowie, el hombre con un ojo azul y otro verde ( hecho provocado por una pelea estudiantil en la cual un compañero le clavó un compás en un ojo haciéndole paralizar la pupila) consiguió saltar al superestrellato con el advenimiento del denominado glam-rock, un estilo musical creado a principios de los años setenta en el cual se aunaba la vuelta al sencillo corto de los primeros sesenta aunque con mayor carga rockera junto a una escenificación teatral en la que destacaban todo tipo de vestimentas llamativas y maquillajes femeninos (hay que recordar que en la España de Franco a ese movimiento se le conoció como "gay-rock"). Marc Bolan y T. Rex serían sus verdaderos iniciadores pero quien pasaría a la historia como su artista más identificado con el género sería Bowie y su creación, Ziggy Stardust, una especie de alien bisexual de tipología andrógina muy bien modelado por su autor que casi lograba no diferenciar con su persona de cara al público y al espectáculo.
El disco ejemplificador de esa etapa sería el esencial "The Ziggy Stardust and the Spiders from Mars" (1972) continuado por otro no menos lúcido, "Aladdin Sane" (1973). David Bowie se convirtiría en esa época en un verdadero fenómeno mundial alabado por la crítica y el público.
Sus trabajos propios serían complementados con su faceta en estudio, ya que produciría a personajes y grupos míticos (ídolos su juventud) como Lou Reed ("Transformer"), The Stooges ("Raw Power") y ayudó a popularizar y revitalizar a otro gran grupo de rock como Mott The Hoople, gracias al estupendo disco "All the young dudes".
La mitomanía musical de Bowie se materializó con la publicación de "Pin-ups" (1973), un disco en el que versionaba temas de sus grupos favoritos de los años 60 como The Who ("I can´t explain", "Anyway, anyhow, anywhere"), The Mojos ("Everyting's allright") The Kinks ("Where have all the good times gone"), The Easybeats ("Friday on my mind"), The Rolling Stones ("Let's spend the night together") o Pink Floyd ("See Emily Play").
Tras este trabajo-homenaje, Bowie se alejaría de los escenarios y rompería su colaboración con los Spiders from Mars antes de publicar "Diamond Dogs" (1974), un buen disco con portada censurada pero inferior a los precedentes que contenía el sencillo "Rebel Rebel".
Tras este Lp una nueva trasnformación sónica iba a surgir por parte del camaleónico David Bowie, ya que sus nuevos discos estarían impregnados de una música de claras tendencias soul de Filadelfia que él denominaría "Plastic Soul" y que puede ser apreciada en su doble album "David Live" (1974), un disco en directo con actuaciones en tierras americanas en el que introducía al guitarrista Carlos Alomar.
Este trabajo en directo sería mal recibido por parte de crítica y público, un público confundido por los nuevos derroteros musicales del ex-Ziggy. Otro trabajo de la misma tendencia sonora "Young Americans" (1975), album en el que participaría John Lennon incluiría su gran éxito, "Fame" (escrito por el trío Lennon-Alomar-Bowie).
En su siguiente disco adoptaría una nueva personalidad, naciendo un nuevo personaje denominado El Duque Blanco. Fue a raíz de "Station to station" (1976), otro gran disco en el que el imaginativo artista volvía a la senda del rock, pero en una faceta más experimental que sus trabajos glam. El tema más importante de este Lp sería "Golden Years".
Sus pinitos en el cine (en donde no lo hacía nada mal) y las polémicas suscitadas con el asunto de su simpatía por el nazismo (cosa que desmintió mucho más adelante y que achacaba a un efecto alienador de los estupefacientes) y su cada vez mayor dependencia de las drogas eran asuntos tratados muchas veces con vituperancia desde la mass media británica.
Reacción de Bowie ante estos comentarios: largarse a Berlín junto al ex componente de Roxy Music, Brian Eno.
Junto al inquieto Eno, Bowie indagaría en la música electrónica y ambiental. Este período experimental de la pareja sería recogido en la famosa trilogía berlinesa sobre música electrónica pop (música en la cual Alemania era pionera con grupos como Kraftwerk) que comenzaría con "Low" (1977), seguiría con "Heroes" (1977) -Lp que contaba con la colaboración de Robert Fripp- y culminaría con "Lodger" (1979), tres discos mejor valorados ahora que en esa época (en medio de esta tríada de trabajos publicaría el directo "Stage").
En "Low" colaboraba uno de sus grandes amigos, Iggy Pop, al que Bowie ayudaría en la elaboración de dos grandes obras del ex-Stooge, "The idiot" y "Lust for life".
La entrada del músico británico en los años ochenta fue esperanzadora gracias a la publicación del notable "Scary Monters" (1980), probablemente su último gran disco en el que volvía a tocar la guitarra Robert Fripp.
Poco después, su cada vez mayor interés por el mundo del cine provocó su ausencia durante largos periodos del candelero musical (en esa etapa colaboró con Queen en la escritura del cuasi clásico "Under Pressure") hasta su reaparición con "Let's dance" (1983) un buen disco co-producido por Nile Rodgers y que contaba con el sonido de guitarra de Stevie Ray Vaughan.
Este trabajo cosechó un gran éxito comercial que no sería repetido con el desigual "Tonight" (1984), a pesar del buen single "Blue Jean".
Su carrera a partir de ahí se sumió en una cuesta abajo de la que casi no volvería a salir. Después de revisitar sin mucha fortuna el clásico del soul "Dancing in the street" junto a otro de sus viejos colegas, Mick Jagger, sacaría al mercado un trabajo decepcionante, "Never let me down" (1987) que acentuó aún más su declive, declive que intentó paliar con la formación de Tin Machine, un conjunto de rock duro con el que grabó dos obras y que terminó resultando un soberano fracaso.
La carrera del gran David Bowie se encontraba en punto muerto, la publicación de "Black tie White Noise" (1993) supuso un relanzamiento de su nombre al realizar su mejor trabajo de los últimos años, corroborado por "Outside" (1995), en el cual volvería a encontrarse con su compañero de correrías alemanas, Brian Eno. "Earthling" (1997) un disco tecno y "Hours" (1999) un trabajo con el que intentaba volver a sus raíces son los dos últimos discos de un artista marcado por la curiosidad y la imaginación que destacó por su actitud híbrida entre innovación y vampirismo, característica que le sirvió para construir una de las mejores discografías realizadas en los agitados años 70.
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